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Javier Maculet

OpenRemix – Mapa de Sonidos

OPENREMIX-MAPA DE SONIDOS

Corresponde a una actividad paralela presentada en el Festival 48h Open House Barcelona

del 2011 dividida en dos partes:

Mapa de sonidos

El MAPA DE SONIDOS, es un trabajo subjetivo que referencia paisajes urbanos: la arquitectura + usuarios. Javier Maculet, el autor, plasma en este mapa su experiencia personal al visitar estos lugares.

Se trata de un mapa sonoro, donde se encuentran identificados lugares de la ciudad a través de sus sonidos. Los puntos elegidos corresponden a una ruta arbitraria escogida en un eje en torno a las zapaterias Casas uno de los patrocinadores del festival.

OPENREMIX, comienza pidiendo la participación de los internautas, que pueden enviar todo tipo de grabaciones hechas con el móvil, sonidos, imágenes, frases por e-mail, etc. y termina con el concierto ofrecido en la fábrica Damm durante la clausura del festival, fiesta de agradecimiento a los voluntarios. (No abierto al público)


Concierto OPENREMIX.

Javier Maculet y Marco Bellonzi, colaboran puntualmente en este proyecto. Algunas referencias:

– Javier Maculet trabaja bajo el nombre de Concomitance en el proyecto ‘Time Streching’, que tiene la arquitectura como principal referencia conceptual y estilística. ‘Time Streching’ es un ejercicio artístico audiovisual de reciclaje y zapping urbano. Tanto el sonido como la imagen son animados, buscando el límite temporal hasta distorsionar su sentido narrativo. El sonido está basado en “loops” y “samples” de diversas fuentes. Las imágenes provienen del reciclaje de renders y planos de representaciones arquitectónicas de arquitectos, y otros, como se hace también con el sonido, son grabaciones de la vida real. El error y la improvisación forma parte de esta experimentación audiovisual, re-alimentando una experiencia sensorial que invita a dejarse ir y contemplar. La asociación de espacios y comportamientos, son des-estructurados, son réplicas disidentes a la vivienda planificado y los usos y comportamientos en nuestras ciudades, por lo que desprograma y reconstruye el espacio humano.

– Marco Bellonzi, es artista digital y miembro de estos dos proyectos: Gula Lab y Santo File

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De nuevo se celebrará el 48 OPEN HOUSE BARCELONA

Open House Barcelona 2011La primera edición del 48H OPEN  HOUSE BARCE LONA, del 2010, supuso que más de 25.000 personas disfrutaran de una ciudad desconocida: la suya  propia. Acompañadas por 450 voluntarios y compartiendo con 100 arquitectos su experiencia y sus conocimientos, estas personas descubrieron nuevos materiales, nuevas texturas, soluciones constructivas más sostenibles… miradas sobre temas que nunca habían imaginado que tuvieran tan cerca.

Vuelve un fin de semana como aquel, los días 22 y 23 de Octubre, para descubrir la buena a arquitectura. ¡Está por todas partes!
Se trata de una amplía variedad de estilos y tipologías arquitectónicas, extendidos por toda la ciudad, puestos a tu alcance como nueva  oportunidad para entender su pasado y su futuro. Es un punto de partida y una cita única en Barcelona que podrás diseñar, año tras año, a tu medida, escogiendo lo que más te interesa.

Es una iniciativa de Arquitectura reversible , organización que hace de mediadora entre la arquitectura y las personas, como un bien que nos rodea, estimulando, desde el conocimiento, puntos de vista a la vez críticos y creativos.

Aparte de voluntarios y colaboradores, cuenta con el soporte del CONCA y del Ayuntamiento de Barcelona y una serie de patrocinadores como Obra Social “La Caixa”, zapaterías Casas, Cementerios de Barcelona, Grupo Gedssa gasolineras, Monopart Barcelona y Ernestomeda gastronómico.

Disponible el programa en este enlace:   Guia_48h_Open_House_Barcelona

Web del festival:
www.48hopenhousebarcelona.org

Facebook de arquitectura reversible
Twitter de arquitectura reversible
(Acercando todo el año la arquitectura a las personas)

Facebook del festival
Twitter del festival
(Todo lo que ocurre en torno al festival)

Facebook de voluntarios

Los mapas sonoros

mapa sonoro 2010  48h open house barcelona

La construcción de mapas sonoros se han popularizado en Internet coincidiendo con el desarrollo de la geo-localización de aplicaciones como Google maps o alternativas libres como el OSM (Open Street Maps) y la importancia de los nuevos media que permiten la participación colectiva.

Los mapas sonoros utilizan o tienen en común conceptos y herramientas de la confección de mapas de los medios locativos y que sobrepasan la representación física y espacial del territorio para expresar, criticar o motivar diferentes aspectos de la vida urbana. Existen numerosos ejemplos de creatividad en la realización de mapas de todo tipo en la página Google Maps Mania

Las posibilidades creativas de los medios locativos y de la realidad aumentada son conocidos desde hace una década, pero han experimentado un gran aumento gracias a las posibilidades de los smartphones equipados con cámara, GPS y con acceso a Internet. Esto se ha puesto de manifiesto en la última Bienal de Venecia donde este año han tenido lugar varias intervenciones en este sentido.

En una aproximación clásica podemos verlos desde una visión cartográfica, (cartesiana, etc) del mundo frente a una aproximación más actual en donde los nuevos medios han popularizado su uso, puede incluso potenciar entre otras disciplinas la arquitectura o el urbanismo.

Los mapas sonoros permiten conocer los lugares a través de sus sonidos. Los lugares habitados están cargados de significado, como espacios de identidad, de relaciones y de historia, están constituidos en base a la memoria individual o colectiva y una parte de esa memoria, es el resultado de nuestra escucha. (Escoitar.org)

 En algunos casos, desde una visión comprometida, las capacidades intelectuales, creativas y comunicativas de artistas y nuevos activistas, proponen la necesidad de renombrar el mundo desde abajo para volver a establecer una comunicación no codificada con la sociedad. Producen enunciados para expresar las rápidas transformaciones sociales que estamos viviendo, haciendo proliferar experiencias centradas en unir fuertemente el intelecto y la acción colectiva. Propuestas como la de Activismo en red, son un ejemplo de ello.

Aparecen también nuevas visiones como la del error, precisión y autenticidad de los mapas “¿Cuál es el mapa correcto, nos habremos perdido? Como se propone en  My map is not your map  de Arteleku.

Para el 48h Open House estamos preparando un mapa sonoro basado en sus recorridos.

Más enlaces sobre Mapas sonoros:

Sons de Barcelona

Pumpun

 Metros cuadrados de sonido

 ./Mediateletipos

Google Maps API Tutorial de Mike Williams

Exposición en la ETSAB

Exposición del 48h Barcelona Open House de la “Setmana de dia 2011” en la Escuela de Arquitectura de Barcelona ETSAB, realizada por los voluntarios del festival del 4 al 8 de Abril del 2011.

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El arquitecto – El visitante

El público que le interesa visitar un edificio son  personas inquietas en general, que ven en el festival una oportunidad de descubrir una parte de la ciudad que o bien está siempre cerrada o no es de libre acceso, gente de todo tipo y de todas la edades, desde curiosos a profesionales, y que en general les interesa la cultura y la ciudad de Barcelona.

El festival se sitúa en el territorio el consejo es visitar lo que se encuentra más cerca. El festival quiere ser transversal a la sociedad y de aquí su implantación en todos los distritos, para que cualquier persona pueda encontrar desde la proximidad algo que valorar, querer y respetar.

La ciudad y su urbanismo son el marco de desarrollo para un individuo y la sociedad que lo acoge, siendo sus elementos de identificación personal y colectivos, cuanto mejor pueda reconocerlos, podrá en esta mesura identificarse e incidirá directamente en su autoestima personal y colectiva.

El arquitecto interviene y re-define la realidad de un espacio habitado actuando sobre los materiales, la luz, los colores. Sin embargo el usuario al utilizarlo en su manera personal cotidiana  va  adaptándolo a las distintas etapas de su vida.

El arquitecto reconoce que el público / consumidor puede llegar a crear con su comportamiento o sus preguntas un cambio en tus planteamientos a la hora de ejercer como arquitecto, su mediación crea una reacción en la arquitectura, el arquitecto autor, el que hace de guía de su obra o la de otros.

Un propietario puede llegar a enseñar su casa por vanidad y el arquitecto también por la misma causa puede enseñar su proyecto.

El público pregunta ¿el porque de las cosas?, no se imagina el proceso que hay detrás de la obra arquitectónica. El arquitecto comenta: “cuando poco a poco desvelas los procesos que han llevado a que la realidad sea esa y no otra, se percatan que a veces la simple utilización de la lógica y el sentido común permiten resolver los problemas  y que gracias al arquitecto que lo hace de forma creativa aquello es así y no de otra manera.
En este punto es dónde se dan cuenta de la importancia del trabajo del arquitecto. Es el único agente capaz de aportar creatividad y singularidad al resultado final. la realidad”.
Para otros la gracia de la arquitectura que por el solo hecho de estar, ya participas y la modificas.

El visitante intenta trasladar su experiencia personal a lo que están viendo y se sorprenden de que como la arquitectura influye en todas las acciones cotidianas.

Llegados a este punto se impone un esfuerzo en la comunicación de los procesos arquitectónicos al gran público; hecho que se llevo a cabo en el 48 Open House BCN, de los cuales es mediador.

El público que le interesa visitar un edificio son personas inquietas en general, que ven en el festival una oportunidad de descubrir una parte de la ciudad que o bien está siempre cerrada o no es de libre acceso, gente de todo tipo y de todas la edades, desde curiosos a profesionales, y que en general les interesa la cultura y la ciudad de Barcelona.

 

El festival se sitúa en el territorio el consejo es visitar lo que se encuentra más cerca. El festival quiere ser transversal a la sociedad y de aquí su implantación en todos los distritos, para que cualquier persona pueda encontrar desde la proximidad algo que valorar, querer y respetar.

La ciudad y su urbanismo son el marco de desarrollo para un individuo y la sociedad que lo acoge, siendo sus elementos de identificación personal y colectivos, cuanto mejor pueda reconocerlos, podrá en esta mesura identificarse e incidirá directamente en su autoestima personal y colectiva.

El arquitecto interviene y re-define la realidad de un espacio habitado actuando sobre los materiales, la luz, los colores. Sin embargo el usuario al utilizarlo en su manera personal cotidiana va adaptándolo a las distintas etapas de su vida.

El arquitecto reconoce que el público / consumidor puede llegar a crear con su comportamiento o sus preguntas un cambio en tus planteamientos a la hora de ejercer como arquitecto, su mediación crea una reacción en la arquitectura, el arquitecto autor, el que hace de guía de su obra o la de otros.

Un propietario puede llegar a enseñar su casa por vanidad y el arquitecto también por la misma causa puede enseñar su proyecto.

 

El público pregunta ¿el porque de las cosas?, no se imagina el proceso que hay detrás de la obra arquitectónica. El arquitecto comenta: “cuando poco a poco desvelas los procesos que han llevado a que la realidad sea esa y no otra, se percatan que a veces la simple utilización de la lógica y el sentido común permiten resolver los problemas y que gracias al arquitecto que lo hace de forma creativa aquello es así y no de otra manera.

En este punto es dónde se dan cuenta de la importancia del trabajo del arquitecto. Es el único agente capaz de aportar creatividad y singularidad al resultado final. la realidad”.

Para otros la gracia de la arquitectura que por el solo hecho de estar, ya participas y la modificas.

 

El visitante intenta trasladar su experiencia personal a lo que están viendo y se sorprenden de que como la arquitectura influye en todas las acciones cotidianas.

 

Llegados a este punto se impone un esfuerzo en la comunicación de los procesos arquitectónicos al gran público; hecho que se llevo a cabo en el 48 Open House BCN, de los cuales es mediador.

 

48h Open House Barcelona: Artes de hacer


Al principio del libro Saber ver la arquitectura de Bruno Zevi escribe:

“Es casi un ritual iniciar un estudio de crítica o de historia de la arquitectura con un reproche para el público. Diecinueve libros de los veinte citados en la bibliografía se abren con diatribas y apologías: – El público se interesa por la pintura y la música, por la escultura y la literatura, pero no por la arquitectura. Más adelante escribe: “Hay sin duda dificultades objetivas por parte de los arquitectos, historiadores y críticos de arte para hacerse portadores del mensaje arquitectónico y para difundir el amor a la arquitectura, por lo menos en la masa de las personas cultas. … Existe ante todo, la imposibilidad material de transportar edificios a un lugar dado y hacer allí una exposición como se hace con los cuadros

Intentamos descubrir y conocer, desde abajo a través de las prácticas cotidianas y concretas como plantea Michel de Certeau, en La invención de lo cotidiano, artes de hacer que nos habla de la voluntad del retorno a las prácticas, implicando el análisis de la apropiación y la construcción del sentido literal, la creación del relato a partir del objeto producido, del concepto definido. La vida cotidiana toma textos escritos y construye relatos, lee mapas e imagina recorridos, encuentra lugares y practica espacios, toma sentidos literales y abre caminos figurados que metaforizan el orden, construyen aventuras y le dan sentido propio. Relatos, cotidianos o literarios, que son nuestros transportes colectivos, nuestras metáforas. Todo relato es un relato de viaje, una práctica de espacio. El relato de las prácticas, aventuras narradas que producen geografías de acciones y derivan hacia los lugares comunes de un orden, no constituyen solamente un suplemento de las enunciaciones peatonales y las retóricas caminantes. En realidad, organizan los andares. Hacen el viaje, antes o al mismo tiempo que los pies lo ejecutan.

Llama la atención algunos aspectos del comportamiento en grupo en cuanto a la visita a un edificio para descubrir la arquitectura. Las diferentes miradas e intenciones de un público, un profesional de la construcción, un fotógrafo, etc se evidencian las  diferentes personalidades e intenciones  que pueden coincidir en este acto.  Por otra parte una arquitecto ha diseñado el edificio,  un diseñador quizás ha modificado el espacio, una persona lo explica, si es un arquitecto insiste más en explicar las dificultades encontradas en el desarrollo de su profesión, el estudiante es más entusista.
La visita guiada es una mediación producto del arquitecto que explica la obra y el público asistente. Es como una perfomance de arquitectura. El público pregunta, es interactiva.

En Artes de hacer De Certeau distingue entre la planificación de la ciudad frente a las prácticas urbanas concretas en termino de permanente movimiento vital.
En realidad seguramente ambas se entrecruzan y la ciudad como cuadro fijo que describe el autor necesita, también, del movimiento urbanístico para sobrevivir. Y se debe tener en cuenta la planificación de la ciudad por parte de los expertos racionales urbanistas, arquitectos, políticos. Aunque se sepa que es incontrolable, estas prácticas urbanas o  “modos de hacer – andar” que, lejos de cuestionar las planificaciones de la ciudad de los expertos – políticos, les dan vida.

De hecho llama la atención la gran repercusión que ha tenido el festival de arquitectura, en medios tanto periodísticos como políticos al sentir, como el abrir puertas a los habitantes de una ciudad abre caminos para conocer la percepción que tienen de su ciudad e incluso del proyecto municipal.

De Certeau plantea en referencia a la ciudad: si es construida desde dentro o desde fuera, seguramente  la creación y construcción de una ciudad y, por tanto, de sus usos y de sus geografías concretas se debe a la combinación de los dos factores. Así, primeramente entra en juego la planificación urbanística, que sería una estrategia llevada a cabo por parte de una institución muy concreta y que ocupa un lugar específico y bien delimitado. Con posterioridad a esto se da, o se pretende que se produzca, una apropiación del modelo urbanístico por parte de los habitantes anónimos de la ciudad.
Es decir, que con sus andares, sus tácticas que no tienen lugar y que se llevan a cabo solamente en el tiempo, los ciudadanos construyan y se apropien de la ciudad “para ellos”, que se sientan como los verdaderos creadores de ella.
Las tácticas o ‘los modos de hacer’ al territorio de lo efímero e inaccesible es una característica que también pone de manifiesto el festival. El público entra en unos espacios normalmente cerrados para analizarlos, vivir una realidad muy cercana y prohibida al mismo tiempo como ocurre en bastantes de los edificios de la propuesta del 48h Open House.
Las prácticas de los ciudadanos sobre los distintos territorios normativos, se establecen determinadas tácticas de uso que, les ‘dan vida’ y a través de esos modos de hacer, los propios practicantes de la ciudad generan nuevas estrategias que a su vez son transitadas por los demás.
Las instituciones públicas conocen este planteamiento, de hecho han ayudado aportando al festival varios edificios municipales. La planificación urbanística es materia de discusión entre los que opinan si la deben hacer totalmente los técnicos o deben contar con la opinión de los habitantes, a veces la planificación se cambia por las críticas que recibe por parte de la población, cuando hacen peligrar su continuidad en la política de la ciudad.

REFERENCIAS CONSULTADAS
Debates de la asignatura Tecnología, medios y cultura: las mediaciones. Innovación Cultural:  UOC/ LAboral
La invención de lo cotidiano. Artes de hacer de Michel de Certeau.(1979) México: Universidad Iberoamericana
Athenea Digital. número 4- Otoño 2003 – Revista de pensamiento e investigación social de la UAB
Saber ver la arquitectura. Bruno Zevi. Poseidón

48h Open House Barcelona: Las mediaciones


En el prólogo del libro  “Introducción a la arquitectura” que escribe Ignasi de Sola Morales encontramos:

“Ver la arquitectura entenderla y sentirla no es un acto inmediato. Requiere un aprendizaje. Si por escuchar música o leer poesía no es simple con una simple predisposición natural  con la arquitectura pasa exactamente igual.
Metáforas, ritmos, connotaciones múltiples del tesoro de la lengua que tan solo el instrumento afinado del poeta es capaz de desplegar delante nuestro.
En el caso de la arquitectura sucede algo parecido. Es una ingenuidad o una grosería pensar que todo es evidente. Que no hace falta aprender porque nuestra experiencia inmediata ya nos da  acceso a todas las riquezas posibles del espacio intencional que es la arquitectura. Bien al contrario, se aprende a  a ver y a sentir la arquitectura sobre todo repitiendo tantas veces como haga falta el esfuerzo de querer verla y sentirla.”

Si seguimos la propuesta de los trabajos de Antoine Hennion que nos propone la necesidad de elaborar una metodología de investigación basada en la mediación para analizar el campo artístico, aplicado en este caso a la arquitectura, tenemos que  el término festival de arquitectura designa entonces, más que un conjunto de visitas a todo tipo de construcciones, el nombre de un dispositivo que desde la escuela de arquitectura al espacio intencional, pasando por el ciudadano consumidor, transforma las mediaciones que unen a las personas a través de los objetos, y movilizan objetos a través de las relaciones humanas.
Es pasar de un análisis de las esencias a un análisis de las funciones y las relaciones.

Para la realidad festival los organizadores han mediado con la escuela de arquitectura, donde los profesores construyen la realidad arquitectura con sus alumnos. El guía que muestra un edificio hace de mediador entre unos planos y el edificio que enseña, creando la visita arquitectónica que es un acto performativo.  De esta forma, partimos de la idea de  objetos arquitectónicos que precisan de sus intermediarios  Por otra, los análisis estéticos topan con las resistencias del objeto de arte y el carácter irreductible de la obra.
Hennion, defiende la necesidad de reconstruir la oposición entre la representación que reconoce el objeto y la que lo atribuye a la creencia del grupo. El interés de la mediación consiste en plantear la cuestión de la relación entre los principios de la acción colectiva y el papel de los objetos. Sujeto y objeto se constituyen mutuamente.

Se habla de artificios como los planos, el diseño asistido por ordenador,  ¿Se ha preparado todo esto en base a unas motivaciones cambiantes, Cuanto de artificioso hay en realidad para apreciar según que cualidades del edificio. Todo se ve mediatizado también por la adaptación a las normativas cambiantes y la historia.
La desaparición del dibujo, las maquetas, los planos, frente al diseño directo en 3d, los ordenadores o el equipo de gente que los maneja. La experiencia definitiva sin embargo es la visita directa, la impresión particular que nos produce recorrerlo
La teatralidad, ¿es un espectáculo la arquitectura? La experiencia de habitar el mismo, la visita concertada, ¿Se puede apreciar la misma desde una maqueta o unos planos?
¿Los planos, las perspectivas, las fotografías, las maquetas, las nuevas tecnologías, han acabado con la  experiencia de habitar un espacio?, o la ha transformado, precisamente, en arquitectura librándonos del rito de visitar el edificio una vez construido.
Algunas de estas respuestas se encuentran en este festival de arquitectura.

En palabras de Hennion como los artefactos que intervienen técnicamente en la composición de una obra se enfrenta al ritual de la visita a un espacio. El diseño de un proyecto se basa en un lenguaje y, en definitiva, en un mensaje. Con el mensaje, las interpretaciones se multiplican y se hacen propias. Es el paso del grupo al individuo. El paso de la significación colectiva a la simbología personal. Las raíces del arte que, sumadas a las mediaciones, generan ideas e identidades diversas en nuestro seno a través de los artefactos culturales, el dibujo, los planos, el 3d, las maquetas , etc…son decisivas para fenómenos tan históricamente relevantes como el auge del individualismo y el consumo  y crecimiento cultural privado. El diálogo directo y personalizado con la cultura a través de nuestras predisposiciones, gustos, posibilidades… a través de unos mediadores tan capaces de uniformar como de fragmentar.

Los catálogos, las fotografías, las descripciones, imágenes y toda la información en la web del proyecto no son informativos respecto al público, sino performativos. La visita guiada es una mediación producto del arquitecto que explica la obra y el público asistente en la que ambos surgen en el momento mismo de esta relación. El edificio (como un actor vivo), los guías, voluntarios, y narraciones de expertos performan a cada instante en estos recorridos la arquitectura misma.

REFERENCIAS CONSULTADAS

Debates de la asignatura Tecnología, medios y cultura: las mediaciones. Innovación Cultural:  UOC/ Laboral
La pasión musical. Antoine Henion,  (2002).   Paidós: Barcelona.
Introducción  a la arquitectura. Ignasi de Solà-Morales y otros autores. Ediciones UPC

Los artefactos

Los catálogos del festival, la web, las redes sociales son artefactos que informan al público y lo ponen en contacto con el festival. En ellos se encuentran las rutas y los datos gráficos y textuales de los edificios a visitar.

Los catálogos del festival son una buena tarjeta de visita del mismo, sirven para identificar datos de cada edificio, como son, el estilo, nombre del arquitecto, cuando fue construido o modificado, en que zona se encuentra, quien lo encargó o es el propietario, horario de visita, han sido impresos y repartidos en parte por el ayuntamiento como forma de colaboración con la organización. La ruta, el como llegar, google maps y la representación en la página web. Las fotografías también son muy importantes para hacerse una idea, una imagen, tanto en la web como en el catálogo. Los miembros del festival llevan las credenciales o identificadores colgados en el cuello que proporcionan un estatus de experto, de conocedor del tema, de formar parte.

En la calle, delante de cada edificio hay un gran cuadro con una flecha y el logo del festival que nos muestra el camino. Está situado en el suelo, algunos aún se conservaban días después.

Los arquitectos guía explican que para la experiencia arquitectónica es fundamental y insustituible en el proceso de entenderla y sentirla. Un proceso cultural que no es inmediato y en el que es necesaria una buena predisposición que se requiere de un aprendizaje, al igual que con la música y la poesía.

En el mundo profesional para transmitir un proyecto utilizan materiales gráficos: desde el dibujo de esquemas, bocetos, perspectivas 3D, maquetas, 3d, etc.., para enseñar un edificio al público también necesita elaborar un discurso que sea comprensible para la gente, con su poder de comunicación: la persuasión, herramienta que ya utiliza en su trabajo diario. En el mundo profesional el arquitecto intenta convencer de algo que aún no se ve “vendemos humo y eso no es fácil”.

A cada estudiante o voluntario además se le entrega un mapa plastificado único para cada distrito donde están representados cada uno de los edificios que componen un recorrido, para que lo muestren al público asistente.

Cada uno de ellos es fotografiado para dejar constancia de un momento único. La fotografía es un artefacto mediador importante como lo demuestra también la gran afluencia de personas con cámaras de fotos y el éxito de la propuesta Open Foto.

La ventaja del festival es mostrar una realidad tangible algo que se puede ver y habitar por unos momentos, antes ha sido lápiz y papel, plano, maqueta… Pero definitivamente para percibir verdaderamente lo mejor de todo es visitar la obra y/o habitarla como comentan los propietarios o los que la frecuentan como vivienda o trabajo.

Los voluntarios

Los voluntarios del festival OH son de varios tipos, pero todos con espíritu de colaboración y conciencia de hacer algo importante para la arquitectura y la ciudad: el arquitecto que explica su propia obra, un 85% estudiantes de arquitectura, pero también de otros ámbitos, los propietarios de los edificios, etc.
Es fundamental su implicación durante el festival, desde gestionar colas y listas, si son arquitectos a explicar el edificio,  y en una etapa previa al festival a elaborar materiales para su correcta difusión.

Las dos universidades públicas de arquitectura (La de Barcelona la del Vallés) proporcionan la mayoría de los voluntarios, la organización del festival contacta con los jefes de estudios, muchos voluntarios se enteran por sus compañeros, algunos  se enteran de dicho evento vía email.  Muchos se hacen voluntarios por los créditos de libre elección obtenidos en las diferentes tareas de colaboración del festival.

Los voluntarios son distribuidos y asignadas sus tareas por los organizadores del evento.  Entre los diferentes tipos hay los que ayudan durante el fin de semana del festival, los  coordinadores de zona pendientes de los problemas que puedan surgir. Los  voluntarios que explican los edificios  y hacen las visitas guiadas y  los  voluntarios que al pie de la calle  controlan la entrada de la gente si hay mucha o al contrario son los que hacen la difusión del proyecto a los ciudadanos que pasan por allá.
Hay voluntarios que han colaborado en una parte del proceso del festival, como los difusores del proyecto en el ambiente universitario.

En algunos destinos especiales como podrían ser instalaciones técnicas (el Supercomputador de la UPC o el depósito de retención de aguas del parque Joan Miró, son un ejemplo), había ingenieros especializados que presentaban las visitas.

El festival se cerró con una fiesta de homenaje a los voluntarios y participantes, hubieron discursos, música, danza, algo para picar y cerveza.

Visita guiada a los Pavellones Güell de Antoni Gaudí

Al llegar observo un grupo de unas veinte personas de todas la edades, hay hasta un cochecito de bebé, se encuentran todos enfrente de la puerta que da acceso al recinto de las Caballerias de Gaudí. Hay una par de chicas voluntarias estudiantes de arquitectura organizando la visita, facilitan algún catálogo a quien lo solicita y responden a las preguntas que algunas personas les hacen. A veces algún curioso que pasa se une al grupo principal o a otros pequeños grupos.

Hay un presentador frente al grupo de gente, hablando y está explicando los detalles ornamentales de la gran verja, en concreto el detalle de una parte de las figuras de metal que hay en su superficie, habla de mitología y de dioses y de humanos, de dragones y de personajes míticos. Parece una charla de historia antigua sobre nuestros orígenes y las grandes cuestiones humanas de los clásicos. El presentador lleva cosido en su niki una etiqueta que pone “Ruta del Modernismo” y explica los temas con pasión. Varias veces hace moverse al grupo para ver el edificio desde diferentes vistas, siempre para comentar los detalles de la gran fachada que forman la puerta y las construcciones interiores que se atisban desde fuera.

El grupo sigue aumentando y continua el relato, comienza a hacerse quizás algo largo al menos para mí, quizás no tanto por el sol que molesta un poco e impide ver el edificio con claridad, como por la impaciencia que tengo en entrar dentro.

Por fin la puerta de la gran verja se abre y entramos todos. Estamos en el jardín y ahora la explicación versa más sobre la forma en que Gaudí planteó y fue construida su obra.

Pasamos dentro del edificio principal siguiendo al guía que esta vez explica los detalles del techo y de las columnas. Caras de admiración miran aquí y allá siguiendo el brazo del experto, alguno de los visitantes recorren mientras las salas adyacentes. Hay algunas personas haciendo fotografías, al menos dos de las cámaras son bastante sofisticadas con objetivos profesionales, van libremente fotografiando no solo vistas de la fachada sino incluso pequeños detalles.

Al final vamos todos otra vez al jardín junto a los voluntarios y salimos definitivamente a la calle, donde se han acumulado otro gran montón de gente esperando la siguiente visita.

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